No están todos los que son, pero si son todos los que están. Una muestra muy intertesante por la calidad artística de muchas imágenes y el poder evocador de la publicidad. Lástima que no se explique el origen y la génesis de estos iconos, aunque, al menos, indican la colección de procedencia.

Estos contenidos son parte de la exposición Signos del Siglo. 100 años de Diseño Gráfico en España que, organizada y producida por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación – DDI, fue inaugurada en marzo de 2000 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Si esto no es "casual art" que venga no se quién y lo diga.

Esta galería recoge un montón de fotografías de lo que dice el título de la entrada.

¿Sabemos lo que es cada cosa?. ¿Cómo ha llegado allí?. ¿De donde procede?. ¿Qué nos sugiere?...

A mi me han llamado mucho la atención

Galería de fotografías de FLICKR

 La realidad de los elementos cotidianos e identificables a primera vista, de lo perfectamente visual, es transformado por el artista y la relativiza. Esos elementos son ignorados conscientemente en su esencia, para ser introducidos en un nuevo orden, en un nuevo mundo sensorial que aunque conservando alguna referencia a la integridad de los objetos que transcribe, los armoniza mejor entre sí, con otras formas, con otros matices o con otros  colores.

El joven e inquieto Daniel Pinilla se mueve con valentía en ese modo de abstraer lo banal y convertirlo en otra realidad visual. Para el lo patente se convierte en una abstracción “reconocible” pero sacada del tedio natural, de su vulgaridad cotidiana, para dedicarle una consideración mas armoniosa, mas romántica, mas poética y logra otorgarles un destino no preconcebido, diferente y  único.

Para Daniel el trazo es la excusa perfecta para realizar grabados en los que la técnica juega un papel fundamental. Con éste método ancestral  dota de un nuevo sentido a los motivos de su obra. El grabado es una disciplina artística que exige gran conocimiento y pericia. En esta técnica las prisas no tienen cabida  y este joven artista de Morata de Jalón, como buen conocedor de la Historia del Arte, elige los elementos con estructura  y vida propia y los dispone a su modo y a su orden para expresar, no un mundo real, si no descripciones de lo transmutado, de lo soñado en el propio mundo que el artista inventa con la plancha. Y nos transporta hacia su mundo, desde su obra,  en un juego de títulos y formas para ofrecernos las claves de su sentido, donde el ser humano juega un papel fundamental pero en contraposición, o en armonía con “el otro”. En su obra titulada “deseo de desenlace” se ve a simple vista la dualidad del ser humano. ¿De qué desenlace estamos hablando? De un ser con respecto así mismo o con respecto a otro. En su obra titulada “mater” ¿por qué es una maternidad colectiva? En “la realidad de un sueño” ¿ por qué ésta representación onírica también es colectiva? En su trilogía “pareja”,  desde su título está todo dicho. Lo que nos transmite, en definitiva, este joven artista es su inquietud por el ser humano, es la necesidad vital que tenemos de interrelación con el “otro” para bien o para mal, y me hace recordar una frase de Hannah Arendt donde señala que, “ninguna clase de vida, ni siquiera la del ermitaño, resulta posible sin un mundo que directa o indirectamente testifica la presencia de otros seres humanos” Y nos invita a una reflexión sobre este concepto, por que en sus dibujos, grabados y pinturas esa interrelación es difusa con el objeto  de ponernos en bandeja nuestra elección, en un abanico de infinitas posibilidades que van desde lo armonioso a lo caótico. En cualquier caso, el hombre es un ser de naturaleza colectiva. Encontramos en ello la sociabilidad, la racionalidad y la libertad como pros. Pero Daniel, en una misma jugada, da la sensación de que también nos quiere mostrar sus contras. 

 Desde el punto de vista puramente artístico, Daniel también se expresa con la pintura y con la fotografía, pero se siente, de momento, más grabador que otra cosa ¿Por qué esta técnica mas que las otras? Quién sabe. A veces el artista también se siente atraído por lo difícil y se reta así mismo. En el grabado a diferencia de otras disciplinas como el dibujo o la pintura es mas difícil cambiar,. No hay marcha atrás, hay que reflexionar mucho antes de dar el paso definitivo por que una plancha no se puede borrar. Hace falta una conjunción de habilidades así como una atención e interés extremo para conseguir buenos resultados y Daniel, sin duda, está en esa línea.

CAL

Entramos en su casa y desde ese mismo instante se visualizan cuadros por doquier. Los motivos son variados pero predominan los que tienen que ver con lo “afro”. Quizá lo africano es lo que más se identifica con los colores que a esta aficionada pintora le gustan. Rojos combinados con azules y amarillos fuertemente contrastados con negro, se eligen para destacar, como elementos aparentes los motivos variados y sencillos que Begoña elige, casi al azar, para justificar su entretenimiento. Por que la pintura para ella es eso, entretenimiento, evasión y relax. Para Begoña Pérez, el color es el matiz que identifica como propia, cada una de sus obras. El color está respaldado por una generosa aportación de materia y todo ello, enmarcado dentro de la figuración, con toda la amplitud que tiene este concepto. Se trata, en definitiva, de una pintura sencilla, hecha desde la honestidad de quién disfruta pintando sin mayores preocupaciones. Por que no hay que ser un artista, en el mas amplio, ni en el mas reducido sentido de la palabra, para disfrutar de la pintura. No hay que torturarse por el resultado ni hay que estar pendiente de si se hacen o no exposiciones. Simplemente pintar por el placer de pintar y después colgarlo en la pared de tu casa. Eso es lo que hace Begoña en sus ratos libres. En los momentos de evasión que le permiten sus abejas –ella es apicultora- , su familia, su casa.....ahí esta, montando y desmontando su caballete y colocando sus pinturas en la paleta. Como queriendo reivindicar un espacio físico y mental que le permitan evadirse por unos momentos del mundo patente, para introducirse en su mundo mas interior, mas reflexivo, mas espiritual y sentirse creativa  a su manera y  a su modo.  Sin querer demostrar nada ni a nadie.  Sin necesidad de justificaciones por el resultado ni someterse inquisitorialmente a ningún crítico insaciable.  Seguimos el recorrido de su pequeño museo hogareño, de su realidad artística y encontramos, en un lugar privilegiado de su casa,  dos cuadros de tamaño mediano-grande de los que Begoña está personalmente mas orgullosa. Son dos lienzos hechos al albor del recuerdo de su infancia, de su pueblo: Ricla; de sus rincones mas inmediatos; de los lugares donde corría de niña, que son los mismos en los que ahora hace su vida, con su familia, su trabajo, sus amigos y su entorno mas cercano. Lugares donde la relación espacio tiempo se confunden, se mezclan, para plasmarlos en unos paisajes urbanos llenos de recuerdos infantiles y fusionarlos con la animosidad de un presente para dejar huella y constancia de quien los pintó.

Begoña reconoce que esto de pintar “le vino tarde”. Tiene 43 años y recuerda con claridad el año 2000 cuando sintió la necesidad por casualidad y lamenta no haber empezado antes. No por haber pintado mas, no por haber hecho mas obra.  Si no por que habría encontrado antes la terapia que ella buscaba. A veces uno siente la necesidad de expresarse mas con la pintura que con palabras. El lenguaje de las imágenes a veces es mas elocuente que el de las palabras y con una simple pincelada, con un simple trazo, se pueden decir muchas cosas, a la vez que te relaja y te distrae.

Y Begoña se introduce en el mundo del arte para reclamar, sin pedirlo,  su derecho. El de que a su modo y  desde su humildad pictórica -que no humana- , ser tenida en cuenta como una persona que tiene algo que transmitir y solicita nuestra atención,  por si queremos compartir una parte de sus sentimientos y experiencias que nos transmite pintados de una manera libre, sin complejos ni reglas.

CAL

IV CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA COMARCA DE VALDEJALON

LA ALMUNIA DE DOÑA GODINA (ZARAGOZA) 13-09-2008

 La Comarca de Valdejalón, conjuntamente con  el Ayuntamiento de La Almunia de Doña Godina y CAL (Colectivo de Artistas de Valdejalón), organiza el “IV Concurso de Pintura Rápida de Valdejalón” que se celebrará el día 13 de Septiembre (sábado) en la localidad de La Almunia de Doña Godina (Zaragoza).

Con este concurso se pretende dar a conocer nuestros pueblos y paisajes entre los artistas y la difusión pública de las obras realizadas por los mismos, así como el disfrute del arte por parte del público de la comarca.

 Bases

Nuestro compañero de CAL, Mario Sánchez Moreno ha expuesto en La Almunia de Dª Godina, en el Palacio de San Juan, los día 31 de mayo hasta el 2 de junio. Los que no pudísteis ver la exposición y todo el que tenga curiosidad,teneis disponible la siguiente galeria web:

http://picasaweb.google.com/fjgarciadominguez/ExposicionMarioSanchezMoreno

      Esta polivalente artista de 49 años es natural de Ricla y dibuja, pinta y fotografía “solamente por atracción” como dice ella. Viene profesionalmente del mundo de la restauración, dando clases como profesora en diferentes centros. Y nos ofrece con sinceridad, su aportación y sensibilidad para cualquier cosa que tenga que ver con el arte.  Para ello, Regina Nogueras se nutre artísticamente de  su entorno mas inmediato. Y su entorno es lo natural, lo cotidiano, lo que la rodea, su casa, sus cosas, o la naturaleza mas inmediata. Yo diría que el gusto por lo bello. Pero no una belleza exuberante o excéntrica,  pues lo bello, la mayor de la veces es lo simple, lo accesible, lo natural o lo que a simple vista pueda parecer banal.  Y lo engrandece con su aportación y su capacidad de captación. Regina vive lo artístico con un don natural : el de ir con sus chispeantes  y despiertos ojos bien abiertos para lo que le resulta sugerente. Se deja  atrapar por el detalle, por insignificante que sea y reflexionar sobre el para enriquecerlo y presentarlo al espectador con su aportación única e irrepetible. Pues todo ser humano es así: único e irrepetible. Si no lo fuera ¿que justificación tendría captar el movimiento de una mano con la cámara, la textura desenfocada de una copa de vino o elevar a la categoría de exquisitez algo aparentemente simple o cotidiano?. “Surge con total espontaneidad” nos asegura,  pero lo cierto es que  para que esa espontaneidad surja, es necesario tener esa cosa que se llama sensibilidad. Sin duda esta mujer que pertenece al Colectivo de Artistas de Valdejalón la tiene. Si algo que capta su mirada merece la pena, quedará recogido en su retina y pasará a formar parte de su genética creativa, bien  para compartirla posteriormente con nosotros, o bien para dormir, en un rincón de su alma sensitiva, como sustancia íntima, personal y eterna. Tanto es así, que en su aspecto mas profesional, el de restauradora, no se limita a la simpleza de restaurar un objeto viejo, si no que va mas allá. Indaga en la esencia del objeto. Escruta con fantasía soñadora el espíritu del mismo y especula, con respeto y afecto en las diferentes sensaciones que ese objeto haya podido producir en las vidas de las gentes pretéritas a las que ha pertenecido. Lo que para cualquiera sería un objeto viejo, para Regina se convierte en un elemento casi de culto y así, con maestría,  redescubrir la grandeza que ese objeto viejo tuvo antaño, como si de una una reencarnación de lo material se tratara,  para presentarlo en nuestro tiempo real, con “manos de nieve” como diría Béquer, con ese aspecto recuperado, pero con la impronta sensitiva de la restauradora.  Así es esta mujer que nos aporta y seguirá aportando artísticamente lo mejor de si misma. Sin engaños ni medias verdades. Con naturalidad y sin estridencias. Todo arte en el fondo, como dice Mario Dionisio, es materia organizada. Regina lo organiza con sutileza y  personalidad.

Grayson Perry Tener un buen sentido del humor es imprescindible para poder comprender la obra de Grayson Perry (Chelmsford, Essex, 1960). Este autor británico lleva desde la década de los ochenta provocando y sorprendiendo al público – por ello estuvo seleccionado en la última muestra de Saatchi “New Labour” – con una crítica ácida e hilarante contra los convencionalismos de la sociedad inglesa, sus roles sexuales y de comportamiento. Para ello utiliza tres caminos: las fotografías y cortos de su alter-ego travestido, Claire, la porcelana y los bordados. Todos ellos son extraídos de la sensibilidad burguesa de su país para ser presentados con un nuevo filtro iconográfico que le otorga ese papel mordaz.

Perry estudió arte en la Portsmouth Polytechnic, en donde ya manifestó su interés por la cerámica debido a su baja consideración dentro de las bellas artes. Después se uniría al grupo Neo-Naturista londinense de los ochenta, al que le unió una misma atracción por la “anti-moda” más extravagante. La aplicación de este espíritu reivindicativo a la técnica cerámica será su gran descubrimiento, realizando su primera y exitosa exposición en 1985.

La originalidad de Grayson reside en esta transformación de un objeto tan popular en Inglaterra como son los jarrones de porcelana. Si bien pueden parecer sacados de un salón, su superficie está plagada de graffitis, zapatos de firma, figuras que deambulan saturadas de Prozac, pornografía barata y alusiones biográficas a su pubertad. Una imaginaría que se repite en los bordados que ha comenzado a realizar en los últimos años, en los que destacan los aviones y armamentos. Detalles que convierten estas lozas inocentes en un espacio para la crítica más ácida, o como él define en “confesiones maleducadas”.

La otra técnica de trasgresión de Perry se materializa en si mismo, en la presentación continua en fotos y videos de su personalidad femenina. Claire es “un ama de casa de la clase alta de Essex haciendo compras” o “un cruce entre Katie Boyle y Camilla Parker-Bowles”. El artista se presenta con vestido tradicionales bordados con sus polémicos dibujos, con trajes de fiesta, y en su sin fin de situaciones que ridiculizan la imagen más asentada de la mujer inglesa, con sombrero de flores para las grandes ocasiones y que pasa sus días gastando en las galerías comerciales y preparando té para sus amigas.

Cinismo, sátira, burla del entorno en que se crió, pero también una exorcización de sus traumas juveniles, que convierten a la obra de Greyson Perry en una de las más frescas y renovadoras propuestas de los últimos años. Este artículo está fusilado casi entero de:

http://www.masdearte.com/item_exposiciones.cfm?noticiaid=6420

http://www.artnet.com/artist/423818787/grayson-perry.htm

http://www.ceramicstoday.com/potw/grayson_perry.htm

http://www.contraindicaciones.net/2003/12/los_jarrones_de_grayson_perry.html

http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/2003/perry.htm

BASES CONCURSO FOTOGRAFIA “FOTOVIA”.

AYUNTAMIENTO DE LA MUELA-CENTRO DE NEGOCIOS CENTROVIA-

1.-OBJETIVO

El concurso “Fotovía” pretende ser una plataforma que permita mostrar y compartir las vivencias de los participantes. Nace como una convocatoria para escoger la mejor fotografía sin centrarse en una  temática en concreto, sin más condición que la calidad.

2.- PARTICIPACIÓN

Debe atenerse a las siguientes condiciones:

1. Las fotografías pueden ser en color o en blanco y negro.

1. Cada participante puede participar con un máximo de tres fotografías. Todas las fotografías han de ser entregadas dentro del periodo de convocatoria. Cada fotografía debe ir acompañada de un sobre de participación que no contenga  firma ni nombre del participante.

1. Las fotografías participantes serán originales positivadas exclusivamente en papel fotográfico de tamaño y formato libre, montadas sobre soporte rígido.

1. Cada fotografía debe ir rotulada en su reverso o en el reverso del soporte, de forma visible, con el título de la misma, medidas, descripción de la fotografía y fecha en que se hizo, sin nombre ni firma del autor.

1. En el exterior del sobre debe ponerse:

Iª Edición Concurso Fotográfico “FOTOVIA”

1. Dentro del sobre de participación ha de incluirse:

- Nombre y apellidos.

- Fotocopia del DNI / Pasaporte.

- Dirección completa del autor  y Teléfono/s de contacto.

- Breve Currículo de la trayectoria artística y profesional del autor (no es necesario ser profesional ni contar con trayectoria artística para participar)

- Lugar y fecha de la fotografía.

- Dirección de e-mail.

- Se puede incluir un texto explicativo relativo a la fotografía presentada.

1. Cualquier participación que no cumpla las presentes bases será descartado automáticamente por el jurado.

1. Los sobres de participación han de entregarse en Ayuntamiento de La Muela, en horario de 9:00 a 13:00 de Lunes a Viernes sito en Plaza Don Vicente Tena número uno del municipio de La Muela del 19 de Mayo al 23 de Mayo.

1. Todas las fotografías participantes serán expuestas conjuntamente en la Sala Expositiva del Ayuntamiento de La Muela del 2 de Junio al 8 de Junio de 2008.

1. Las fotografías premiadas pasaran a formar parte del patrimonio artístico del Ayuntamiento de La Muela.

1. Los autores de las fotografías no seleccionadas podrán recogerlas en el Ayuntamiento de La Muela.

1. Posteriormente al concurso se ofrecerá a los autores de las fotografías, en su totalidad o a una selección de ellos, realizar una exposición conjunta en las Salas de  Exposiciones pertenecientes al Ayuntamiento de La Muela, con total libertad para su distribución y orden de colocación.

1. Al ganador del Primer premio se le ofrecerá la posibilidad de realizar una exposición individual en las Salas de Exposiciones pertenecientes al Ayuntamiento de La Muela en las fechas que se determinen de mutuo acuerdo.

1. El Centro de Negocios Centrovía y el Ayuntamiento de La Muela no se hacen responsables de los posibles daños o defectos que pudiesen sufrir en algún caso las fotografías en su exposición o manipulación.

1. El Centro de Negocios Centrovía garantiza el correcto tratamiento de los datos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

3.-CALENDARIO

1. El calendario de participación se abre el 19 de Mayo y termina el  23 de Mayo de 2008: en éstas fechas han de entregarse las obras en el Ayuntamiento de La Muela en horario de 9:00 a 11:00 horas.

1. El fallo del jurado se hará público el 10 de Junio de 2008 en el tablón de anuncios del Centro de Negocios Centrovía, en la página web del Centro de Negocios Centrovía (www.centrodenegocioscentrovia.com), en el tablón de anuncios del Ayuntamiento de La Muela y en la página web del Ayuntamiento de La Muela (www.lamuela.es).

1. Las fotos ganadoras y las fotografías locales seleccionadas serán publicadas en la página web del Centro de Negocios Centrovía y en la página web del Ayuntamiento de La Muela.

1. Los participantes deberán esperar a la publicación del fallo del Jurado.

4.-CRITERIOS DEL JURADO

1. Contenido y calidad de la foto. El jurado se reserva el derecho de descartar las imágenes que no reúnan un mínimo de requisitos de calidad o que pudiesen resultar ofensivas.

1. Fácil identificación: el texto explicativo deberá permitir la fácil identificación y comprensión de la fotografía.

1. Veracidad: El Centro de Negocios Centrovía se reserva el derecho de investigar la autenticidad de las fotos y descartar las que sean sospechosas de trucaje, manipulación o producto de situaciones amañadas.

1. Premios: el Jurado podrá declarar desiertos los premios que considere oportunos.

5.- PREMIOS

PRIMER PREMIO. 1000 €.-

SEGUNDO PREMIO. 200 €.-

FOTOGRAFÍA LOCAL. 100 €.-

6.- ACEPTACIÓN

La participación en el concurso supone la aceptación de todas y cada una de las bases del concurso y del fallo inapelable del jurado.

7.-COMPOSICIÓN DEL JURADO

PRESIDENTE: María Victoria Pinilla Bielsa .- Alcaldesa-Presidenta del Ayuntamiento de La Muela.

VOCALES: Miriam Fajardo.- Teniente Alcalde del Ayuntamiento de La Muela.

Juan Carlos Rodrigo Vela .- Concejal del Ayuntamiento de La Muela.

CONCEJAL DE CULTURA: Ana Cristina Mateo

SECRETARIA: Lorena Ledesma .- Secretaria de Alcaldía del Ayuntamiento de La Muela.

8.- ENTREGA DE PREMIOS

La entrega de premios se hará efectiva el día 14 de Junio de 2008 a las 12:30 horas  en el Auditorio de la Casa de Cultura de La Muela sita en Plaza Don Vicente Tena de La Muela  (Zaragoza).

El Centro de Negocios Centrovía se pondrá en contacto con los premiados para comunicarles el fallo del jurado y la fecha y horario la entrega de premios.

 Para descargar las bases en la siguiente página : www.centrodenegocioscentrovia.com