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Daily Photo Proyects

Daily Photo Proyects

El 1 de noviembre de 1998 el fotógrafo Jonathan K. Keller comenzó un curioso proyecto: realizar una fotografía de su rostro cada día hasta su muerte. Lo llamó The adaption to my generation: A daily photo proyect (La adaptación a mi generación: Un proyecto fotográfico diario). Posteriormente  unos cuantos autores comenzaron proyectos similares entre los que destacan Everyday (Cada día) de Noah Kalina, comenzado el 11 de enero del 2000, Me (Yo) de Ahree Lee, comenzado en noviembre de 2001 y el que Arno Klein está haciendo de su hija Ellora desde el día de su nacimiento, que, de completarse, sería el primer daily photo proyect que cubre todos los días de la vida de una persona.

Estas fotografías se han editado como videos en los que las imágenes se suceden como rapidísimos planos de forma que varios años de vida quedan condensados en unos minutos. En ellos la imagen fotográfica deja de ser inmóvil, queda animada por los pequeños cambios, imperceptibles a tiempo real, que el paso del tiempo opera en los rostros.

Todos estos artistas han sido reconocidos y premiados y, mediante su difusión vía internet, especialmente en YouTube, han alcanzado tal popularidad que incluso Los Simpson han realizado su propia versión con Homer como protagonista.

Lo que en principio pudo parecer simplemente una idea ingeniosa es para muchos una interesante y rica obra artística que reflexiona sobre el propio concepto de imagen, el interés que el ser humano siempre ha tenido por el paso del tiempo, por su propia identidad, su decadencia y su caducidad y, en consecuencia, su deseo de permanecer, trascender…

El investigador Luis Vives-Ferrándiz, de la Universidad de Valencia, publicó en la revista cultural IMAGO –desgraciadamente no se publica on-line- un interesante artículo sobre este tipo de proyectos, analizando sus características artísticas y retóricas. Para Vives-Ferrándiz estas obras se insertan en la tradición cultural al enlazarse con las imágenes que, desde la antigüedad, el hombre ha creado para representar las etapas de la vida o las edades del hombre, resumidas en unos cuantos instantes clave: nacimiento, infancia, juventud, madurez, vejez, muerte.  Nos recuerda también que, aunque la tradición perciba el concepto imagen como mímesis o representación de la realidad, en su origen fue más bien una huella, un instante “congelado” que permanecerá cuando la realidad que lo creó ya haya desaparecido: la propia palabra imagen proviene del latín imago, que en la cultura romana era una mascarilla de cera que se hacía a los difuntos para que su imagen perdurase. En este sentido considera que los daily photo proyects no estarán terminados hasta que se realice la última fotografía, la de la muerte, momento en que los significados se completen y formen una verdadera alegoría de la vida.

El autor también compara estas obras con otras similares a lo largo de la historia del arte, destacando entre ellas la completa serie de autorretratos que Rembrandt realizó a lo largo de su vida -unos noventa entre pinturas, dibujos y grabados- u otras obras contemporáneas que enlazan con ellos tanto formalmente como conceptualmente, como son las fotografías “dobles” de la artista donostiarra Esther Ferrer (yuxtaponiendo dos medios rostros pertenecientes a épocas diferentes) o los Long Portraits (Retratos largos: retratos en video de unos minutos de duración) de Clayton Cubitt. Y, en el ámbito más amplio de la cultura popular –no por ello con menos valor artístico- nombra dos referencias a estos temas: la película Smoke, en la que el protagonista realiza desde su tienda una fotografía diaria de la misma esquina de Manhattan y aquel anuncio de la videoconsola XBOX en el que, en unos pocos minutos, un niño nace, crece, envejece y cae literalmente en su tumba, bajo el slogan “Life is short. Play more” (La vida es corta. Juega más), un gran ejemplo de cómo hasta nuestras preocupaciones más íntimas y eternas son susceptibles de ser tratadas con sentido del humor.

Ahora nos queda reflexionar a los demás…

Para ver de qué hablo:

Animación en video de The adaptation to my generation: A daily photo proyect, de Jonathan Keller:  www.youtube.com/watch?v=Vc_PU3D3QNE

Animación en video de Everyday, de Noah Kalina: www.youtube.com/watch?v=6B26asyGKDo

Animación en video de las fotografías de Arno Klein a su hija Elora: www.youtube.com/watch?v=SkYXiYZVpMc&feature=related

Un fragmento del documental Rembrandt: Schilder van des mens, de 1957, en el que podemos ver una serie de autorretratos de Rembrandt como si fueran un daily photo proyect: www.youtube.com/watch?v=RwLE72M0cxI

Anuncio Life is short. Play more para XBOX: www.youtube.com/watch?v=uu8456pVSLI

 

3 comentarios

Luis Vives-Ferrándiz Sánchez -

Hola... estaba "buscándome" por internet y me he encontrado con este agradable comentario sobre un artículo mío. Me alegro que les haya gustado mi enfoque y el contenido del artículo. Si les interesa, les puedo pasar el artículo en formato pdf. Al mismo tiempo, pueden leer otra aproximación previa que hice para un congreso en el siguiente enlace (advierto que la maquetación de las actas es pésima):
http://congresos.um.es/imagenyapariencia/11-08/schedConf/presentations

Muchas gracias por su tiempo!
Saludos,
Luis

Félix -

El vídeo que me ha impactado es el del anuncio. El de Rembrandt es impresionante, me recuerda esas películas de los Monti Piton,de Mel Brooks o similares, sobre otras épocas de la historia, en las que sale un pintor plasmando escenas como el equivalente a la fotografía.
Los proyectos de una fotografía cada día, me resultan interesantes...pero, me gustaría saber que pueden sentir esos chicos cuando vean su evolución entre los 45 años y los 55, y no te digo nada cuando estén en los sesentas...Gracias mil por el post y que leamos muchos más.

Carol -

Fe de erratas: Donde he escrito "proyect" -unas diez veces- debí escribir "project". Tantos años de inglés para esto...