artecal

Nuestro compañero de CAL, Mario Sánchez Moreno ha expuesto en La Almunia de Dª Godina, en el Palacio de San Juan, los día 31 de mayo hasta el 2 de junio. Los que no pudísteis ver la exposición y todo el que tenga curiosidad,teneis disponible la siguiente galeria web:

http://picasaweb.google.com/fjgarciadominguez/ExposicionMarioSanchezMoreno

      Esta polivalente artista de 49 años es natural de Ricla y dibuja, pinta y fotografía “solamente por atracción” como dice ella. Viene profesionalmente del mundo de la restauración, dando clases como profesora en diferentes centros. Y nos ofrece con sinceridad, su aportación y sensibilidad para cualquier cosa que tenga que ver con el arte.  Para ello, Regina Nogueras se nutre artísticamente de  su entorno mas inmediato. Y su entorno es lo natural, lo cotidiano, lo que la rodea, su casa, sus cosas, o la naturaleza mas inmediata. Yo diría que el gusto por lo bello. Pero no una belleza exuberante o excéntrica,  pues lo bello, la mayor de la veces es lo simple, lo accesible, lo natural o lo que a simple vista pueda parecer banal.  Y lo engrandece con su aportación y su capacidad de captación. Regina vive lo artístico con un don natural : el de ir con sus chispeantes  y despiertos ojos bien abiertos para lo que le resulta sugerente. Se deja  atrapar por el detalle, por insignificante que sea y reflexionar sobre el para enriquecerlo y presentarlo al espectador con su aportación única e irrepetible. Pues todo ser humano es así: único e irrepetible. Si no lo fuera ¿que justificación tendría captar el movimiento de una mano con la cámara, la textura desenfocada de una copa de vino o elevar a la categoría de exquisitez algo aparentemente simple o cotidiano?. “Surge con total espontaneidad” nos asegura,  pero lo cierto es que  para que esa espontaneidad surja, es necesario tener esa cosa que se llama sensibilidad. Sin duda esta mujer que pertenece al Colectivo de Artistas de Valdejalón la tiene. Si algo que capta su mirada merece la pena, quedará recogido en su retina y pasará a formar parte de su genética creativa, bien  para compartirla posteriormente con nosotros, o bien para dormir, en un rincón de su alma sensitiva, como sustancia íntima, personal y eterna. Tanto es así, que en su aspecto mas profesional, el de restauradora, no se limita a la simpleza de restaurar un objeto viejo, si no que va mas allá. Indaga en la esencia del objeto. Escruta con fantasía soñadora el espíritu del mismo y especula, con respeto y afecto en las diferentes sensaciones que ese objeto haya podido producir en las vidas de las gentes pretéritas a las que ha pertenecido. Lo que para cualquiera sería un objeto viejo, para Regina se convierte en un elemento casi de culto y así, con maestría,  redescubrir la grandeza que ese objeto viejo tuvo antaño, como si de una una reencarnación de lo material se tratara,  para presentarlo en nuestro tiempo real, con “manos de nieve” como diría Béquer, con ese aspecto recuperado, pero con la impronta sensitiva de la restauradora.  Así es esta mujer que nos aporta y seguirá aportando artísticamente lo mejor de si misma. Sin engaños ni medias verdades. Con naturalidad y sin estridencias. Todo arte en el fondo, como dice Mario Dionisio, es materia organizada. Regina lo organiza con sutileza y  personalidad.

Grayson Perry Tener un buen sentido del humor es imprescindible para poder comprender la obra de Grayson Perry (Chelmsford, Essex, 1960). Este autor británico lleva desde la década de los ochenta provocando y sorprendiendo al público – por ello estuvo seleccionado en la última muestra de Saatchi “New Labour” – con una crítica ácida e hilarante contra los convencionalismos de la sociedad inglesa, sus roles sexuales y de comportamiento. Para ello utiliza tres caminos: las fotografías y cortos de su alter-ego travestido, Claire, la porcelana y los bordados. Todos ellos son extraídos de la sensibilidad burguesa de su país para ser presentados con un nuevo filtro iconográfico que le otorga ese papel mordaz.

Perry estudió arte en la Portsmouth Polytechnic, en donde ya manifestó su interés por la cerámica debido a su baja consideración dentro de las bellas artes. Después se uniría al grupo Neo-Naturista londinense de los ochenta, al que le unió una misma atracción por la “anti-moda” más extravagante. La aplicación de este espíritu reivindicativo a la técnica cerámica será su gran descubrimiento, realizando su primera y exitosa exposición en 1985.

La originalidad de Grayson reside en esta transformación de un objeto tan popular en Inglaterra como son los jarrones de porcelana. Si bien pueden parecer sacados de un salón, su superficie está plagada de graffitis, zapatos de firma, figuras que deambulan saturadas de Prozac, pornografía barata y alusiones biográficas a su pubertad. Una imaginaría que se repite en los bordados que ha comenzado a realizar en los últimos años, en los que destacan los aviones y armamentos. Detalles que convierten estas lozas inocentes en un espacio para la crítica más ácida, o como él define en “confesiones maleducadas”.

La otra técnica de trasgresión de Perry se materializa en si mismo, en la presentación continua en fotos y videos de su personalidad femenina. Claire es “un ama de casa de la clase alta de Essex haciendo compras” o “un cruce entre Katie Boyle y Camilla Parker-Bowles”. El artista se presenta con vestido tradicionales bordados con sus polémicos dibujos, con trajes de fiesta, y en su sin fin de situaciones que ridiculizan la imagen más asentada de la mujer inglesa, con sombrero de flores para las grandes ocasiones y que pasa sus días gastando en las galerías comerciales y preparando té para sus amigas.

Cinismo, sátira, burla del entorno en que se crió, pero también una exorcización de sus traumas juveniles, que convierten a la obra de Greyson Perry en una de las más frescas y renovadoras propuestas de los últimos años. Este artículo está fusilado casi entero de:

http://www.masdearte.com/item_exposiciones.cfm?noticiaid=6420

http://www.artnet.com/artist/423818787/grayson-perry.htm

http://www.ceramicstoday.com/potw/grayson_perry.htm

http://www.contraindicaciones.net/2003/12/los_jarrones_de_grayson_perry.html

http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/2003/perry.htm

BASES CONCURSO FOTOGRAFIA “FOTOVIA”.

AYUNTAMIENTO DE LA MUELA-CENTRO DE NEGOCIOS CENTROVIA-

1.-OBJETIVO

El concurso “Fotovía” pretende ser una plataforma que permita mostrar y compartir las vivencias de los participantes. Nace como una convocatoria para escoger la mejor fotografía sin centrarse en una  temática en concreto, sin más condición que la calidad.

2.- PARTICIPACIÓN

Debe atenerse a las siguientes condiciones:

1. Las fotografías pueden ser en color o en blanco y negro.

1. Cada participante puede participar con un máximo de tres fotografías. Todas las fotografías han de ser entregadas dentro del periodo de convocatoria. Cada fotografía debe ir acompañada de un sobre de participación que no contenga  firma ni nombre del participante.

1. Las fotografías participantes serán originales positivadas exclusivamente en papel fotográfico de tamaño y formato libre, montadas sobre soporte rígido.

1. Cada fotografía debe ir rotulada en su reverso o en el reverso del soporte, de forma visible, con el título de la misma, medidas, descripción de la fotografía y fecha en que se hizo, sin nombre ni firma del autor.

1. En el exterior del sobre debe ponerse:

Iª Edición Concurso Fotográfico “FOTOVIA”

1. Dentro del sobre de participación ha de incluirse:

- Nombre y apellidos.

- Fotocopia del DNI / Pasaporte.

- Dirección completa del autor  y Teléfono/s de contacto.

- Breve Currículo de la trayectoria artística y profesional del autor (no es necesario ser profesional ni contar con trayectoria artística para participar)

- Lugar y fecha de la fotografía.

- Dirección de e-mail.

- Se puede incluir un texto explicativo relativo a la fotografía presentada.

1. Cualquier participación que no cumpla las presentes bases será descartado automáticamente por el jurado.

1. Los sobres de participación han de entregarse en Ayuntamiento de La Muela, en horario de 9:00 a 13:00 de Lunes a Viernes sito en Plaza Don Vicente Tena número uno del municipio de La Muela del 19 de Mayo al 23 de Mayo.

1. Todas las fotografías participantes serán expuestas conjuntamente en la Sala Expositiva del Ayuntamiento de La Muela del 2 de Junio al 8 de Junio de 2008.

1. Las fotografías premiadas pasaran a formar parte del patrimonio artístico del Ayuntamiento de La Muela.

1. Los autores de las fotografías no seleccionadas podrán recogerlas en el Ayuntamiento de La Muela.

1. Posteriormente al concurso se ofrecerá a los autores de las fotografías, en su totalidad o a una selección de ellos, realizar una exposición conjunta en las Salas de  Exposiciones pertenecientes al Ayuntamiento de La Muela, con total libertad para su distribución y orden de colocación.

1. Al ganador del Primer premio se le ofrecerá la posibilidad de realizar una exposición individual en las Salas de Exposiciones pertenecientes al Ayuntamiento de La Muela en las fechas que se determinen de mutuo acuerdo.

1. El Centro de Negocios Centrovía y el Ayuntamiento de La Muela no se hacen responsables de los posibles daños o defectos que pudiesen sufrir en algún caso las fotografías en su exposición o manipulación.

1. El Centro de Negocios Centrovía garantiza el correcto tratamiento de los datos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

3.-CALENDARIO

1. El calendario de participación se abre el 19 de Mayo y termina el  23 de Mayo de 2008: en éstas fechas han de entregarse las obras en el Ayuntamiento de La Muela en horario de 9:00 a 11:00 horas.

1. El fallo del jurado se hará público el 10 de Junio de 2008 en el tablón de anuncios del Centro de Negocios Centrovía, en la página web del Centro de Negocios Centrovía (www.centrodenegocioscentrovia.com), en el tablón de anuncios del Ayuntamiento de La Muela y en la página web del Ayuntamiento de La Muela (www.lamuela.es).

1. Las fotos ganadoras y las fotografías locales seleccionadas serán publicadas en la página web del Centro de Negocios Centrovía y en la página web del Ayuntamiento de La Muela.

1. Los participantes deberán esperar a la publicación del fallo del Jurado.

4.-CRITERIOS DEL JURADO

1. Contenido y calidad de la foto. El jurado se reserva el derecho de descartar las imágenes que no reúnan un mínimo de requisitos de calidad o que pudiesen resultar ofensivas.

1. Fácil identificación: el texto explicativo deberá permitir la fácil identificación y comprensión de la fotografía.

1. Veracidad: El Centro de Negocios Centrovía se reserva el derecho de investigar la autenticidad de las fotos y descartar las que sean sospechosas de trucaje, manipulación o producto de situaciones amañadas.

1. Premios: el Jurado podrá declarar desiertos los premios que considere oportunos.

5.- PREMIOS

PRIMER PREMIO. 1000 €.-

SEGUNDO PREMIO. 200 €.-

FOTOGRAFÍA LOCAL. 100 €.-

6.- ACEPTACIÓN

La participación en el concurso supone la aceptación de todas y cada una de las bases del concurso y del fallo inapelable del jurado.

7.-COMPOSICIÓN DEL JURADO

PRESIDENTE: María Victoria Pinilla Bielsa .- Alcaldesa-Presidenta del Ayuntamiento de La Muela.

VOCALES: Miriam Fajardo.- Teniente Alcalde del Ayuntamiento de La Muela.

Juan Carlos Rodrigo Vela .- Concejal del Ayuntamiento de La Muela.

CONCEJAL DE CULTURA: Ana Cristina Mateo

SECRETARIA: Lorena Ledesma .- Secretaria de Alcaldía del Ayuntamiento de La Muela.

8.- ENTREGA DE PREMIOS

La entrega de premios se hará efectiva el día 14 de Junio de 2008 a las 12:30 horas  en el Auditorio de la Casa de Cultura de La Muela sita en Plaza Don Vicente Tena de La Muela  (Zaragoza).

El Centro de Negocios Centrovía se pondrá en contacto con los premiados para comunicarles el fallo del jurado y la fecha y horario la entrega de premios.

 Para descargar las bases en la siguiente página : www.centrodenegocioscentrovia.com

BASES CONCURSO PINTURA “ARTEVIA”.

AYUNTAMIENTO DE LA MUELA-CENTRO DE NEGOCIOS CENTROVIA-

1.-OBJETIVO

El concurso “Artevía” pretende ser una plataforma que permita mostrar y compartir las vivencias de los participantes, éstos pueden ser de cualquier nacionalidad.

2.- PARTICIPACIÓN

Debe atenerse a las siguientes condiciones:

a.       La técnica, estilo, formato, temática y materiales son a elección del participante.

b.       Edades participantes: No hay límite de edad para participar.

c.       El premio para artistas infantiles se otorgará a participantes desde 5 años a 12 años.

d.       Cantidad de obras: Cada participante puede participar con un una sola obra. Todas las obras han de ser entregadas dentro del periodo de convocatoria. Cada obra debe ir acompañada de un sobre de participación que no contenga  firma ni nombre del participante.

e.       Originalidad: Las obras participantes serán originales e inéditas, entendiendo por tales aquellas que sean de su exclusiva propiedad, sin firma ni señal que delate la autoría de la misma.

f.   Medidas: mínimo 50 cm en cualquiera de sus lados y máximo 2 metros en cualquiera de sus lados.

g.       Cada obra debe ir rotulada en su reverso de forma visible, con el título de la misma, medidas, descripción de la obra y fecha en que se hizo, sin nombre, firma, ni señal que delate la autoría del mismo.

h.       En el exterior del sobre debe ponerse:

Iª Edición Concurso Pintura “ARTEVIA”

i.   Dentro del sobre de participación ha de incluirse:

- Nombre y apellidos del autor.

- Fotocopia del DNI / Pasaporte.

- Dirección completa del autor  y Teléfono/s de contacto.

- Dirección de e-mail.

- Breve Currículo de la trayectoria artística y profesional del autor (no es necesario ser profesional ni contar con trayectoria artística para participar)

- Fotografía en color de la obra rotulada en el reverso con el título de la misma, así como el nombre y apellidos del autor.

- Se puede incluir un texto (descripción de la obra y poesía) relativo a la obra presentada.

j.  Cualquier participación que no cumpla las presentes bases será descartado automáticamente por el jurado.

k.       Los sobres de participación han de entregarse en Ayuntamiento de La Muela, en horario de 9:00 a 13:00 de Lunes a Viernes sito en Plaza Don Vicente Tena número uno del municipio de La Muela del 19 de Mayo al 23 de Mayo.

l.  Todas las obras participantes serán expuestas conjuntamente en la Sala Expositiva del Ayuntamiento de La Muela del 26 de Mayo al 1 de Junio de 2008.

m.     Las obras premiadas pasaran a formar parte del patrimonio artístico del Ayuntamiento de La Muela.

n.        Los autores de las obras no seleccionadas podrán recogerlas en el Ayuntamiento de La Muela del 16 de Junio al 22 de Junio de 2008.

o.       Posteriormente al concurso se ofrecerá a los autores de las obras, en su totalidad o a una selección de ellos, realizar una exposición conjunta en las Salas de  Exposiciones pertenecientes al Ayuntamiento de La Muela, con total libertad para su distribución y orden de colocación.

p.       Al ganador del Primer premio se le ofrecerá la posibilidad de realizar una exposición individual en las Salas de Exposiciones pertenecientes al Ayuntamiento de La Muela en las fechas que se determinen de mutuo acuerdo.

q.       El Centro de Negocios Centrovía y el Ayuntamiento de La Muela no se hacen responsables de los posibles daños o defectos que pudiesen sufrir en algún caso las obras en su exposición o manipulación.

r. El Centro de Negocios Centrovía garantiza el correcto tratamiento de los datos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

3.-CALENDARIO

a.       El calendario de participación se abre el 19 de Mayo y termina el  23 de Mayo de 2008: en éstas fechas han de entregarse las obras en el Ayuntamiento de La Muela en horario de 9:00 a 11:00 horas.

b.       El fallo del jurado se hará público el 10 de Junio de 2008 en el tablón de anuncios del Centro de Negocios Centrovía, en la página web del Centro de Negocios Centrovía (www.centrodenegocioscentrovia.com), en el tablón de anuncios del Ayuntamiento de La Muela y en la página web del Ayuntamiento de La Muela (www.lamuela.es).

c.       Las fotografías de las obras premiadas serán publicadas en la página web del Centro de Negocios Centrovía y en la página web del Ayuntamiento de La Muela.

d.       Los participantes deberán esperar a la publicación del fallo del Jurado.

4.-CRITERIOS DEL JURADO

a.       Contenido y calidad de la obra: El jurado se reserva el derecho de descartar las obras que no reúnan un mínimo de requisitos de calidad o que pudiesen resultar ofensivas.

b.       Fácil identificación: el texto explicativo deberá permitir la fácil identificación y comprensión de la obra.

c.       Veracidad: El Centro de Negocios Centrovía se reserva el derecho de investigar la autenticidad de las obras y descartar las que sean sospechosas de copia, trucaje, manipulación o producto de situaciones amañadas.

d.       Premios: el Jurado podrá declarar desiertos los premios que considere oportunos.

5.- PREMIOS

PRIMER PREMIO. 1000 €.- y Trofeo.

SEGUNDO PREMIO. 200 €.- y Trofeo

ARTISTAS INFANTILES. 100 €.- y un Juguete. (participantes de 5 a 12 años)

6.- ACEPTACIÓN

La participación en el concurso supone la aceptación de todas y cada una de las bases del concurso y del fallo inapelable del jurado.

7.-COMPOSICIÓN DEL JURADO

PRESIDENTE: María Victoria Pinilla Bielsa .- Alcaldesa-Presidenta del Ayuntamiento de La Muela.

VOCALES: Miriam Fajardo.- Teniente Alcalde del Ayuntamiento de La Muela.

Juan Carlos Rodrigo Vela .- Concejal del Ayuntamiento de La Muela.

CONCEJAL DE CULTURA: Ana Cristina Mateo

SECRETARIA: Lorena Ledesma .- Secretaria de Alcaldía del Ayuntamiento de La Muela.

8.- ENTREGA DE PREMIOS

La entrega de premios se hará efectiva el día 14 de Junio de 2008 a las 12:30 horas  en el Auditorio de la Casa de Cultura de La Muela sita en Plaza Don Vicente Tena de La Muela  (Zaragoza).

El Centro de Negocios Centrovía se pondrá en contacto con los premiados para comunicarles el fallo del jurado y la fecha y horario la entrega de premios.

      José Manuel Martínez. Una visión personal y reflexiva.             

                     El artista, como cualquier ser humano siente esa necesidad de luchar contra lo desconocido. Y en ese sentido, como las más poderosas fuerzas que posee son las artísticas, las emplea para ese fin. En el otro lado nos encontramos al público expectante  para evaluar los resultados de esa lucha donde las fuerzas del arte se baten con el misterio. Sería necesario estudiar, por ejemplo, las condiciones que llevaron a Leonardo a pintar aquella sonrisa de la Gioconda mientras sentía el influjo de un reflejo en aquel preciso momento. Ese misterio continúa atrayendonos y cautivándonos. La obra de arte es un espejo que transfigura  el momento de una forma excepcional hasta el punto de hacer de ese instante, infinitos momentos que amplian la realidad humana de forma permanente.

                    ¿ Qué lleva por tanto a José Manuel Martínez a seleccionar algunas de la obras mas importantes de la pintura y reivindicarlas con otra mirada? La respuesta es sencilla: nos da otra visión de ese momento de lucha hacia lo desconocido y misterioso desde esos grandes maestros. Con ello nos demuestra que la obra de arte es una síntesis del elemento individual que la crea y del elemento social que la distingue y la tranforma en múltiples aspectos haciéndola extremadamente variable. Y José Manuel lo hace de un modo brutal: prescindiendo del color. Asi nos lleva con naturalidad a su terreno a través del blanco y el negro. Como un “yin y yang” que recoge toda la dualidad existente en el universo y nos dice, a través de sus reproducciones,  que cada ser, objeto o pensamiento,  posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De esto se deduce que nada existe en estado puro ni en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Eso nos transmite José Manuel haciendo volver a sus orígenes a Caravaggio, Millet, Goya o Botticcelli por citar algunos. Y lo hace con naturalidad, sin encogimiento ni cortedad por enfrentarse ante auténticas obras maestras. Pero no lo hace inconscientemente,  si no de forma meditada y reflexionada. Por que este pintor de La Almunia de 52 años no deja nada al azar. Para el todo está relacionado, todo tiene su causística. La unidad de lo absoluto y lo relativo en la pintura, en la poesía, en la música, nos ilumina y nos encamina a la consecución de nuestra percepción de lo creado para volverlo a crear,  pero con otros ojos, con otra mirada, para desde ahí crear algo nuevo e irrepetible. Quizá por ello sea un artista monotemático. No trabaja dos temas a la vez, no mezcla conceptos. Se centra en un tema hasta que queda satisfecho de su resultado sin escatimar tiempo, sin prisa, hasta que la obra tiene su conclusión, tanto en su teoría como en sus formas. Y ese modo de actuar para este fundador del Colectivo de Artistas Locales (CAL) junto a Alfonso Lorén y José Luis López, le lleva a reflexionar sobre cualquier cosa que le llame la atención. Y reflexiona tomando apuntes esquemáticos en su libreta sobre conceptos e ideas para después desrrollarlos a su manera en el papel de dibujo o en el lienzo. Y nos muestras sus trabajos sobre las manzanas, la poesía, la música, la huerta……y el resultado son “las huertas de La Almunia” donde hace todo un recorrido pictórico y literario por las desaparecidas huertas de dicha localidad, para según nos dice “…enseñar a nuestros hijos la historia de sus padres, abuelos y bisabuelos por que mañana puede ser muy tarde…”  o las “Cuatro estaciones”, o sus “Retratos psicológicos” o su concepto de la “atracción como impulsos eléctricos”. Y cuando habla, por ejemplo,  sobre las posibilidades expresivas de la “mano” elemento conceptual desde el que le gusta desarrollar un dibujo o pintura, da la sensación que está seguro de lo que dice por que lo ha madurado, reflexionado y comprobado por el mismo. Y si lo hace con una “manzana”, desarrolla toda una tesis sobre la diferencia de este fruto con o sin piel, lo cual, aunque parezca una cuestión banal, después de oir a José Manuel  uno, cuando monda el mencionado fruto que comió Adan,  comprueba perfectamente la diferencia. Pero para eso hay que escuchar al artista y ver su obra, solo asi comprobaremos que ya no veremos esos elementos y todos aquellos – con los que, repito, conceptualmente juega- de la misma manera que antes. Quizá esta forma de filosofar en el arte le venga desde su mas tierna infancia influido por un entorno verde, libre, natural, que invita  a la evasión mental como el de La Almunia. O quizá también de la influencia de esa especie de artista global que era el salesiano don Cancio Petruzio, impulsor de muchas iniciativas culturales en esta localidad de la comarca de Valdejalón y de que  recibió enseñanzas y  correcciones.

                     Los dibujos y la obra de José Manuel se pueden encontrar en la ya desaparecida revista “Rivera” donde inició sus agudas sátiras de “Albarcudico”, o en “La replazeta” en la que aparecen dibujos e ilustraciones y como no en sus exposiciones colectivas o individuales. Seguiremos la estela de su obra. Estaremos expectantes para aprender de sus conceptos madurados y expresados. Estaremos junto a él para nutrirnos de sus conclusiones. Nos ayudará a pensar y a  desentrañar lo misterioso.

CAL

Juan Francisco Casas es un artista de La Carolina que pinta, parte de su obra, con bolígrafo.

No será el primero ni el último en pintar con ese material, pero unido a las imágenes que elige y el efecto que producen en el espectador, el resultado es espectacular, valga la "rebuznancia"...

http://www.elpais.com/fotogaleria/Hiperrealismo/boli/4939-1/elpgal/?aut=false

He colgado una galería de cuadros que no estaban en mi página web "De pintura".

http://picasaweb.google.com/fjgarciadominguez/GaleriaDeCuadros

Si alguien está interesado en colgar una galería propia es fácil en Picasa de google, aunque hay otras opciones en internet. Para lo que haga falta aquí estamos.

Sería interesante ir ampliando los artículos sobre los artistas escritos por Manuel Cuenca con imágenes de las obras...

FGD  

Artista británica. Estudia primero en el Kingston Polytechnic y después en el Goldsmiths College (1991-1993). Lo más conocido de su obra son las llamadas “still films” (películas quietas o detenidas), en las que explora las posibilidades y las limitaciones y del lenguaje. Desde 1994 elabora textos manuscritos o impresos en los que describe películas o escenarios con sus propias palabras y una gran meticulosidad. En 1996 participa en la importante muestra “Spellbound” de la Hayward Gallery, dedicada a los entrecruzamientos entre arte y cine. Allí muestra su libro The Nam en el que narra seis películas comerciales en torno a la guerra de Vietnam. En el 2000 comienza a investigar el cine pornográfico y aborda el tema de la sexualidad en obras como Arsewoman in Wonderland, particular visión de las aventuras de Alicia. En 1998 realiza una serie de esculturas que representan puntos –signos de puntuación- de tamaño monumental, con la intención de “puntuar” el espacio de la galería a la manera de un texto. Entre sus exposiciones cabe mencionar la individual de la Hayward Gallery (2001) y “Your plinth is my lap” en la Neuer Aachener Kunstverein, Alemania (2002). Es nominada para el Turner Prize en 2002.

Fusilado de Masdearte

«Si esta mierda es el mejor arte inglés joven estamos perdidos» Dura crítica del ministro de Cultura británico contra los finalistas del polémico Premio Turner

http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/turnerprize/2002/banner.htm

http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/arts/2016542.stm

http://www.artnet.com/artist/704498/fiona-banner.html

Hola! no podia empezar a escribir en este blog sin recomendaros una pagina web que deberiamos tener todos en nuestra carpeta de favoritos. Se trata de una pagina hungara, www.wga.hu , en la que nos encontramos un gran archivo de imagenes de artistas, movimientos y zonas geograficas concretas, desde la antigüedad hasta el siglo XVIII. Son imagenes de una gran resolucion y calidad, que por cierto son las que yo llevo utilizando para estudiar desde hace años.

   Pero tambien hay que destacar que esta pagina incluye una parte de musica clasica que esta bastante bien. Podemos encontrar obras desde Monteverdi hasta Mozart. Una maravilla. Espero que disfruteis del climax que proporciona, por ejemplo, visionar las obras de Caravaggio (con una gran calidad) mientras de fondo nos acompaña la pasion de San Mateo de Bach.

Un cordial saludo a todos y espero que disfruteis de esta pagina al igual que yo.

Que misterioso influjo recibe un artista para dirigir su carrera por unos u otros derroteros. En ese proceso que se llama inspiración, fenómeno irresistible y vital, se producen una serie de fenómenos que forjan su personalidad artística,  haciendolo fluctuar de manera permanente y llevándolo a destinos que posiblemente jamás hubiera sospechado. Y es que un artista, como  creador, está en un contínuo proceso de aprendizaje y evolución. Este camino  marca irremediablemente su destino, su obra global.

Muchos años trancurrieron desde que Alfonso Lorén hiciera su primera exposición. Por aquel entonces cuando formó el grupo CAL junto con José Manuel Martínez y José Luis López le seducía la pintura. Estuvo en esa técnica durante años. Pero si observamos con atención su pintura en aquellos tiempos pretéritos, ya se intuía que el Alfonso “pintor” realizaba sus cuadros con la sensación y la forma en sus elementos gráficos de querer huir, escapar de una superficie plana  para derivar en algo más volumétrico, más tridimensional. El fundamento de su pintura era su inquietud por experimentar con lo abstracto, después con lo figurativo, o con ambos estilos a la vez, trabajando con materiales de lo mas diverso: sal, paja, tierras… Es conveniente alertar al aficionado sobre que pasos previos se mueve el artista para lo posterior. Digamos que después de ese proceso, su obra ha sufrido una mutación para terminar en la actualidad en un horno de ceramista. Si, por que a este artista creador e investigador incansable, una sola dimensión se le quedaba corta. Cuando empezó a descubrir las posibilidades de la cerámica  se metió en el tajo de los barros, esmaltes, temperaturas, oxidaciones y  su infinito universo de posibilidades creativas. De Alfonso Lorén se puede decir que es un “pintor” en “tres dimensiones reales”. Por eso eligió la cerámica.

Y del origen del cuadro “plano” surgió el “cuadro escultura”en cerámica, con un estilo personal e identificativo en este artista-ceramista. Y en ese cuadro el motivo fue  cogiendo volúmen, se fue escapando hacia afuera para mostrarnos, en una enmarcación de  volumétrica cerámica sus “puertas” como fronteras de intimidad pasada, en las que busca y logra con maestría los efectos de la madera vieja, o sus “cerrojos” que sugieren misterio y curiosidad como fieles guardianes herméticos y generacionales de un pasado ancestral.  Elementos que exigen, o cuando menos solicitan, un lugar en nuestra memoria. Y sus “llamadores” se convierten en silenciosos aldabonazos hacia la atención y reflexión del espectador. Y así  infinidad de ocurrencias de este artista nacido en la Almunia, casi todas  con la inspiración genética de sus raíces. Por que decir Alfonso Lorén, es decir su tierra, sus raíces, su cultura aragonesa y su denuncia de lo que considera que atenta contra ello. Pero sin estridencias, sin fundamentalismos, sin aspavientos, con quietud y sosiego, tal y como es él. Pero no sin el  orgullo y la consciencia de asaverarlo sobre la solided cultural, rica y diversa de su tierra. Por que esa constante está en su obra y se ve a primera vista. Se siente que Alfonso  ha recorrido Aragón de punta a punta para nutrirse de esos elementos para su obra. Elementos simples pero nobles . Aquellos que etnográficamente definen a un pueblo y su cultura. Y sus “espantabrujas, cabezudos, tiasjoaquinas,duendes,capiteles…..”. Barro-Fuego es a Hierro- Madera. Esa es su relación armónica. Es su alquímia particular. Como el alquimista medieval, Alfonso Lorén tiene su propia relación armónica con el universo y con su mundo a traves del fuego. Son sus dos elementos esenciales barro-fuego para conseguir su transmutación virtual en hierro-madera. El hierro y la madera aparecen reproducidos después del proceso de cocción de una forma perfecta y fidedigna.

Y en ese proceso evolutivo que marca irremediablemente su obra, por fín las formas abandonan definitivamente el cuadro, para salir exentas de cualquier soporte y mostrarlas ante nuestros ojos como un nuevo ser, como un alumbramiento del mismo. Y sus motivos ocupan ya su propio volúmen, su propio lugar único e irrepetible en el espacio. Y de ahí surge una nueva forma de trabajar, pero manteniendo el “concepto” o lo que es lo mismo, su universo. Siendo fiel asi mismo Alfonso nos deleita en su caminar hacia un destino artístico lleno de nuevas y  agradables sensaciones, mensajes y efectos armoniosos. Con una sinonímia entre todo ello que hace que contemplemos su obra con placer y curiosidad por sus nuevas creaciones. Estaremos expectantes en su devenir artítico. No nos dejará indiferentes.

CAL

Los cuadros de Velázquez son una conjunción única y fascinante de grandiosidad y realismo, intimidad y distanciamiento. Las Meninas es su retrato colectivo más complejo e intrigante. En el centro se encuentra la infanta Margarita, hija del rey, de cinco años de edad, flanqueada por sus damas de  honor las meninas, que dan nombre al cuadro. Aquí Velázque hace un juego con nuestra percepción y la relación de los retratados. Se autorretrata a la izquierda pintando ante un gran lienzo, pero ¿que ahi ahí?. No está pintando el retrato de la infanta, ya que está a su lado. La respueta se esconde en el espejo del fondo, que refleja al rey y a la reina posando para Velázquez. La pequeña infanta ha entrado en la estancia para ver a sus padres. Velázquez subvierte todas las normas y al hacerlo teoriza tanto sobre el arte del retrato como de la condición del artista.

El doble retrato.- Felipe IV y la reina aparecen reflejados en el espejo del fondo. Se les retrata de pie, bajo un cortinaje, en el lugar que ocupa el espectador del cuadro.

La dama de honor de la izquierda.- Doña Agustina Sarmiento le ofrece a la infanta en un plato de oro un búcarom rojo que contiene probablemente agua fresca.

El título.- Este lienzo figuraba en los inventarios del Palacio Real de Madrid con el título de El cuadro de la familia. Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1743 por su director don Pedro de Madrazo con el nombre de Las Meninas, título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días. Dicho título le fue impuesto al cuadro como referencia a dos personajes que aparecen en él y apoyándose en la descripción que hace de la obra el pintor y escritor Antonio Palomino de Velasco (1555-1626) en su obra Museo pictórico. Cuenta el señor Palomino en esta obra que «dos damitas acompañan a la Infanta niña; son dos meninas». La palabra menina es de origen portugués y es el equivalente a paje en femenino. Llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo, así pues eran siempre damas muy jóvenes. Otros títulos que aparecen en los inventarios son: «La Sra. emperatriz Infanta de España con sus damas y criados y una enana donde se retrató el pintor a sí mismo pintando» (por referencia a la Infanta, futura emperatriz de Austria) y «La Infanta María Teresa» (siendo tal referencia equivocada).

La dama de honor de la derecha.- Doña Isabel de Velasco aparece a la derecha de la infanta con un gesto ensimismado y atento a los deseos de ésta. A su espalda, con hábito monjil y de viuded, la dueña Marcela de Ulloa conversa en la penumbra con un guardadamas, que al parecer se trata de don Diego Ruiz de Azcona.

La infanta.- Velázquez consiguió una especialísima agudeza en este retrato de la infanta. La riqueza del vestido y las joyas y la formalidad del gesto no esconden la vulnerabilidad de la niña.

Orgullo de cortesano.- Ricamente vestido y presentándose como cortesano, el artista escudriña a la pareja real parapetado tras el lienzo. El protocolo de la época era de extrema rigidez: a pocas personas se les permitía tanta intimidad con la familia real, y sin embargo el artista totalmente concentrado, se echa hacia atrás y, con mirada escrutadora, estudia a los retratados sin prisa aparente. Tampoco lo distre la infanta ni su séquito. Repárese en la actitud aburrida del mastín, indicativa de que los presentes llevan allí largo rato.

La orden de Santiago.- Velázquez lleva la cruz de la orden de Santiago que no se le concedió hasta 1658, dos años después de finalizar el cuadro. La cruz se añadió al cuadro a instancias de rey Felipe IV.

El autor.- Diego de Silva y Velázquez (1599-1660).- Antes de entrar al servicio del rey. en 1623, velázquez se especializó en escenas de género. Felipe IV tomó especial interés por él y encardinó su carrera en la producción de retratos reales. Animado por Rubens, en 1629 visitó Italia para estudiar el arte de la antigüedad. Recibió la influencia de Tiziano  cuyas obras se guardaban en la colección real. Maestro en el manejo de luces y sombras, sus innovaciones ejercerían gran influencia en el arte del siglo XIX.

Cuando vemos una pintura aparece ante nuestros ojos todo un universo de  sensaciones. Nos hacemos preguntas, reflexionamos. Recibimos una comunicación conmovedora y misteriosa que nosotros intentamos descifrar. Nos metemos en el cuadro para observar con detalle algo que nos llama la atención.

Si contemplamos las pinturas de José Luis López Alonso, enseguida sentiremos la sensación de que nos quiere transmitir algo. Sabemos que está ahí y lo debemos  averiguar. Nos ofrece claves en su código, pero sobre la base de que tarde o temprano, después de reflexionar un poco seremos capaces de percibir y decodificar.

Si observamos sus cuadros en conjunto quizá nos parezca que no hay relación entre ellos. Como si en la realización de cada cuadro este muriera sin solución de continuidad.  Pero enseguida nos daremos cuenta que es una ilusión, un engaño a nuestra vista, por que el resto de nuestros sentidos detectarán que todo tiene su misma raíz, que   cada cuadro representa una parte de su mundo, el del artista. Cuadros que mueren para volver a nacer en el cuadro siguiente con un vigor renovado. La esencia es la misma. La forma y el color mueren sí, pero para hacer renacer en el cuadro siguiente el mismo “concepto” en un estado de diferentes formas y colores. Nos dice lo mismo pero con una mutación natural. Como el gusano que da paso a la crisálida para comenzar de nuevo el sentido evolutivo. Y lo muestra como un ciclo vital y trascendente que exige su necesidad de actuar con libertad, sin ataduras plásticas ni academicistas, pero guardando muy bien las formas. José Luis pinta lo que quiere y como quiere pero siendo fiel e inamovible en sus conceptos. Y este pintor de La Almunia pinta como habla, con la firmeza de un hombre curtido en el difícil y noble oficio del campo. En su conversación, como en su pintura, es concreto y sincero. No hay palabras de más ni pinceladas de más. Tampoco hay elementos que estén en el cuadro de forma gratuita. El pinta para comunicar y lo hace con las palabras precisas, o lo que es lo mismo, con las pinceladas precisas y con los elementos necesarios. Ni uno más ni uno menos. Y nos muestra la soledad del ser humano dentro de un mundo masificado y egoísta en una hoja, en una flor, en un objeto, en un árbol… Y destaca la importancia de la mujer, bien sea en la forma de un alo solitario de voluptuosa desnudez y angustioso misterio, o bajo la representación de una figura maya como crisol de culturas que sugiere el mestizaje. O nos hace un bucle para situarnos en un paseo por sus raíces, sus ancestros, su cultura…. y nos relata con mano segura el fenómeno cultural de sus “cabezudos”, con ojos humanos e  indescriptibles que asoman por una boca de cartón piedra. Si, por que el ser humano es una paradoja que esconde su yo más interior y lo  disfraza,  para representarlo a los demás recubierto de algo que no es, en una ceremonia callejera lúdica y pagana. Y si seguimos paseando nuestra vista por su obra, de golpe nos hace un requiebro más en su estilo y revolotea sobre el cómic para ofrecernos una soledad de prostíbulo, donde sus dos personajes, un hombre y una mujer, después de la unión carnal se disponen a seguir rumiando sus soledades cada uno por su lado separando de nuevo su frugal encuentro. Todo esto y mucho más nos ofrece este pintor con años de bagaje pictórico. Creador del grupo CAL junto con Alfonso Loren y José Manuel Martínez y pintor desde que tiene uso de razón, recuerda con cariño y admiración, como lo hacen otros artistas de la comarca, a Don Cancio, salesiano e impulsor del arte y del interés por el arte en La Almunia, a quién agradece en la distancia de los años, la motivación y las enseñanzas recibidas desde niño.

Y después de este paseo por su obra dejamos a José Luis López en su estudio, lleno de cuadros, tinajas antiguas, ilusiones y proyectos. Por que el pintor y su sensibilidad no descansan. Y lo dejamos, madurando la idea que no cesará hasta que se lleve a la práctica en el lienzo de trabajar sobre el fenómeno de la inmigración y los abusos que ello conlleva. Por que su arte es también crítico, reivindicativo y de denuncia ¿De qué sirve el arte, si entre otras cosas no remueve conciencias? Estaremos expectantes.

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La piedra cambia de significado cuando es observada por los ojos del artista. Y cuando esta es modelada deja de pertenecer al universo geológico, para formar parte de otro universo: el artístico, desde alguien que crea, que trasforma e impregna de elementos nuevos esa materia, hasta ahora inerte, para convertirla en algo vivo, cambiando su fundamento y destino primario para el que la naturaleza lo creó. Eso es lo que hace José Ramón. Este artista del municipio de La Muela posee esa extraña virtud que  le hace ver más allá de lo inerte, de lo banal, para cargar de sentido artístico y volumétrico una arenisca, una caliza, un alabastro o un mármol de Calatorao. Y lo hace con una facilidad innata y sorprendente. Ya de niño sentía pasión por las piedras. Se fijaba en ellas, las estudiaba y sentía su mensaje. Desde que, siendo pequeño, su tío le regaló un libro sobre Egipto no ha parado de buscarle sentido a la piedra. Si, por que las piedras transmiten sensaciones y las sensaciones son códigos que no todo el mundo tiene el privilegio de poder captar.  

Y José Ramón Lóbez, escultor perteneciente al Colectivo de Artistas de Valdejalón, tiene ese don para  poder producir otra versión de la misma naturaleza y transformarla, haciéndonos sentir nuevas sensaciones que nos transportan al pasado. A un pasado que nos resulta ancestralmente conocido, como una minúscula pero sustancial reencarnación de lo vivido por nuestros antepasados, haciéndonos ver la insignificancia de una sociedad atrofiada para recuperar esos valores de conexión con la naturaleza, como una nueva realidad.  Por que para José Ramón, la realidad no está en lo cotidiano. Para este escultor de 54 años hecho así mismo, la realidad está en otro plano, en cada piedra que trabaja y que transforma, unas veces en algo nuevo y otras en algo reproducido de culturas pretéritas, para recordarnos que estamos aquí por que otros han estado antes que nosotros. Y nos da una lección de historia “en tiempo real” que se puede ver y tocar, haciéndonos recuperar ese pasado dormido, esa memoria histórica y tribal que nos hace ser más auténticos y a la vez más humildes en la sociedad del frenesí. Y lo hace con elementos y conceptos recuperados del pasado: símbolos celtas, cruces templarias, escudos medievales, iconografías religiosas o paganas, todo fruto de un desarrollado sentido de búsqueda de nuestras raíces, para convertirlos en  una auténtica aula visual, crítica y  magistral de historia.

Y mientras muestra sus obras, que desde la fachada de su casa se esparcen por multitud de lugares, en La Muela y fuera de ella, nuestra mente reproduce  ese sonido de voces divinas que nuestros antepasados oían cuando trabajaban esas mismas formas en esas mismas piedras extraídas de esos mismos lugares. Y uno se ve en ese monte mágico, en esa “muela” -como hermana menor de un Moncayo místico, ancestral y misterioso al fondo- y se imagina enraizado con esta naturaleza dura, difícil, modelada desde hace millones de años por el dios Eolo, ahora convertido en motor de multitud de modernos molinos de energía renovable. Y te sientes solidario con los pueblos y culturas que la poblaron, que estuvieron antes que nosotros para dejarnos su huella. Pero José Ramón no se conforma solo con eso. El quiere dejar la huella de su paso por la vida, como lo hicieron los que pasaron por aquí antes que el, creando elementos nuevos, con personalidad creativa y única, como se puede comprobar en su amplia obra urbana.  Con conceptos muy aragoneses - hasta en los textos que acompañan a sus obras está lo aragonés-. La  fabla  es la lengua que emplea para dar texto a sus obras, no para hacer política barata con el idioma, si no para mostrarle al mundo la solidez de las raíces culturales de nuestra tierra. Cada obra que vemos  la explica con la seguridad y solidez de un catedrático. Para sentir la historia, para sentir el arte no es necesario un título. Simplemente se necesita caminar por la vida con el “receptor” de nuestros sentidos activado, como lo hace José Ramón Lóbez. Contemplar sus trabajos con la piedra resulta reconfortante.

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De una vasta cultura, sus intereses lo llevaron al estudio de la astrología, la Cábala, el I Ching, la filosofía, las religiones y creencias del Antiguo Oriente, de la India y del mundo precolombino además de la teosofía y la antroposofía, entre muchas otras ramas del saber.

Se ocupó también de la creación de dos lenguajes artificiales –el neocriollo y la panlengua– y del panajedrez; propuso una modificación de la notación musical y del teclado de piano e ideó un teatro de títeres para adultos, entre muchas otras cosas.

Enlace al museo: http://www.xulsolar.org.ar/index2.htm