FELIX GARCÍA

FÉLIX GARCÍA DOMINGUEZ

Un viaje por el arte

Observar un cuadro es comenzar un viaje con posibilidades infinitas. La mejor manera de emprender ese viaje es utilizar las posibles claves que el artista te muestra en la obra, con las cuales uno pueda ver cosas que a simple vista pasarían inadvertidas. Esta particularidad se da en la obra de Félix García. La primera advertencia que este artista nos hace es sobre la luz. Si trabaja un interior el punto de atención lumínico nos llega a conmover sin piedad, para mostrarnos la necesidad vital de la luz desde un paso por el tiempo transitorio de la oscuridad. Como queriendo huir, escapar de un sueño sin solución de continuidad. Y si trata la luz desde el exterior, la mima, la enamora en sus lienzos y se hace cómplice de su irremediable verdad más allá de lo visible. Pero hay mucho más. Para Félix el complemento de la luz es el espacio. En este binomio, el artista busca la plasmación convincente de sus mundos, sean visuales o interiores, dominando la ilusión de la luz y del espacio, para llevarnos en un viaje de sensaciones placenteras y relajantes, sin atisbo de inquietud, para que nos sintamos cómodos y a la vez interesados en descifrar, como si fuera un juego, los misterios que nos ofrece. Si continuamos el viaje por su obra y observamos los temas que trata, nos moveremos por un camino que inexorablemente nos conducirá a sus raíces, a su pueblo, a su comarca, y al río que la jalona, el Jalón; a puertas inertes de cerrojos que no se abren, que reivindican de sus interiores vidas que ya no son; a sus cuevas con sus chimeneas que nacen de la tierra para exigir la atención del viajero, mostrando la humilde grandeza generacional de las gentes que las construyeron con poco mas que las manos. Viajaremos también, en clave, a los encuentros y desencuentros del artista, a sus miedos y a sus temores, como los de cualquier ser humano, a su infancia, a su madurez. En el viaje haremos también una parada en su concepto de lo maternal y de lo femenino, por que la mujer esta presente en su obra y le ofrece un lugar privilegiado como fundamento esencial de la vida. Continuaremos en mágico trayecto para ver una industria local de verjas oxidadas y de espacios que antaño ocuparon obreros de alpargata blanca y albarca y pasaremos, de soslayo, frente a estucos descorchados de lugares donde antaño hacían guardia fríos sombreros charolados. Y en cada cuadro veremos un hecho aislado pero dentro de un contexto donde todo tiene relación, donde todo encaja. Por que estudiar un cuadro de Félix García es aislarlo, para encontrar en la suavidad de una pincelada todo un mundo de sensaciones. Pero todo cuadro tiene el orden individual de un conjunto. Como el que encuentra en un sueño el significado de toda una vida. Por ello, en la obra de Félix todo está relacionado entre sí, como si el vehículo que nos lleva tuviera todos sus puntos vitales bien engrasados. Todo ello y mas podemos ver en lo que este pintor nos ofrece con azul veladura, como sus ojos, para que podamos movernos con deleite por su universo pictórico.

El arte es un producto de la sensibilidad dirigido directamente a sensibilidades. Pero la sensibilidad esta formada y educada. Nada camaleónico, este artista nacido en Épila no tiene estridencias en su obra. Tiene muy claro lo que quiere. Demuestra sensibilidad y una técnica cultivada, fruto de buenos maestros y de su intuición autodidacta. Su aparente sosiego de maestro de escuela con el que se impregnan sus gestos, puede engañarnos, viendo a una persona que no presta atención a lo que pasa a su alrededor, como si no tuviera prisa para intervenir, pero no es así. Como buen maestro puede que mire de reojo, pero lleva el receptor encendido pues encierra una personalidad inquieta y una mente privilegiada para la pintura y para la vida. Una mente en constante proceso de aprendizaje y con multitud de proyectos tanto personales, como para el Colectivo de Artista de Valdejalón, del que aparte de su presidente, es una de las piezas claves de su funcionamiento.

Esperaremos con inquietud las nuevas producciones de este artista. En su línea nos seguirá despertando, con sutileza, nuestros deseos de inmersión en esos mundos donde solo pueden viajar los que llevan billete con la clave de la sensibilidad.

CAL

Carolina Fernández

VER MÁS ALLÁ DE LA MIRADA: Muchas personas limitan la contemplación de un paisaje, de un retrato, de un bodegón, o de cualquier obra, a la comprobación fidedigna de esta con el modelo real con que el artista plasma el aspecto exterior de dicho modelo. Si el arte fuera sólo eso, que ya es, poco podrá este contra la fotografía o el celuloide. ¿Que sentido tendría hoy competir desde el arte con la fotografía, por ejemplo? Un paisaje aunque lo estemos viendo, existe para nosotros de acuerdo con las sensaciones o la experiencia que tenemos de él. Como decía Brueghel, “todo buen pintor inventa una manera de pintar y de ver las cosas”. El mundo del arte aporta más plasmando interpretaciones y sentimientos de lo que ve, que copiando. Un artista es también un transformador de energía y esa concepción aporta una riqueza inagotable a la condición humana. Quien vea el arte desde esa perspectiva, debe de prestar atención a lo que nos aporta desde el punto de vista creativo Carolina Fernández.

Esta joven licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, nacida en Zaragoza y criada en Épila, ya de niña sintió la necesidad de expresarse artísticamente. ¿Qué extraño influjo recibe el ser humano para decidir de forma tan clara, diáfana y temprana que el fundamento de su vida desde el punto de vista profesional va a ser el arte? ¿la influencia de sus padres, en el caso de Carolina, maestros de profesión y donde la plástica se tiene en cuenta en la educación primaria?, quizá. Pero uno no es arquitecto porque su padre o su madre lo sea, lo es por que en su día vio un edificio con el que quizá quedó admirado y empezó a hacerse preguntas. Sea por lo que sea Carolina lo tenía claro. Por ello con sus veintiún años realizó su primera exposición individual y lo hizo con paisajes. Con cielos. Sí, con cielos. Porque el cielo es un paisaje. Porque los paisajes no tienen por qué tener horizontes. Y lo hizo en Valencia para demostrarnos por qué el cielo de Valencia es diferente al de Zaragoza y al de Épila; por qué no hay un cielo igual, por que no se sienten de la misma forma, y ahí cada cielo tiene sus señas de identidad, como las tiene cualquier cosa dependiendo de cada persona. ¿Es esto una paradoja?, no, es el producto de la emoción, de los recuerdos, de las vivencias de niña en su pueblo, de la misteriosa influencia del entorno, que en cada mirada, en cada interpretación, en cada encuentro o desencuentro cambia, se transforma y nos hace sentir diferente. La distancia entre ser artista y no, está en la fuerza de interpretar y saber plasmar lo que se ve y llevarlo a un soporte en el que el espectador lo pueda admirar. Las obras de arte no están para copiar con fidelidad la realidad, si no para enervar la sensibilidad del espectador y hacerla vibrar.

Para ello existen, por fortuna, artistas como Carolina Fernández. Ella lo hace así. Pinta lo que ve, pero lo pinta una vez interpretado y cuando pinta el paisaje lo hace mirando no solo el modelo, si no mirando también hacia su interior, donde solo se pueden ver los cielos que le dictan los sentimientos. Pero el ser humano también tiene necesidad de bajar a la tierra y cuando Carolina nos muestra lo inmediato, lo cercano, recurre a sus paisajes naranjas o a sus flores de forma positivista, lúdica y colorista. Y nos hace sentir bien; sin atisbo de negatividad, haciendo que nuestros ojos caminen por la senda del optimismo contagiante, para mirar con sus acrílicos, otra vez hacia arriba y mostrarnos ahora, el ciclo lunar en políptico del nueve mágico, del creciente al menguante, en aura de misterioso influjo para llegar al final de una noche que evidencia el amanecer. No como comienzo del día, si no como seña de identidad propia de la oscuridad. Todo esto se ve en la floreciente carrera de esta artista.

Pero Carolina Fernández no es conformista, es un espíritu joven e inquieto; no quiere quedarse ahí y va más allá del recurso del acrílico. Quiere dominar otras técnicas y las estudia trabajando con ellas. No quiere que la tela sea el único elemento de composición. ¿Por que poner límites a la sensibilidad? Y esta joven promesa quiere profundizar sobre la creación artística en el mundo del grabado, la xilografía, el linóleo, e incluso el la fabricación del papel, soporte necesario para alguna de estas técnicas. Composiciones donde ya nos deja entrever su impronta, preludio, lo aseguro, de lo que sin duda será un torrente creativo en un futuro inmediato y del que ya nos ha dejado algunas muestras de excelente calidad y talento.

Prestad atención a esta artista. Seguid su evolución y su carrera artística si queréis sentir algo más allá de lo meramente visual. Para ver no solo es preciso mirar. En cada forma, en cada textura de colores, se encierra una mirada y una visión humana irrepetible. Por ello la naturaleza nos ofrece a Carolina Fernández.

CAL

ALGO QUE CONTAR. Manuel Cuenca Hidalgo, visto desde la mirada de su hijo

La muerte es silenciosa. En su reino todos callamos y aquello que no nos hemos dicho en vida ya no será expresado. Por eso nos rodeamos de ruido y movimiento, intentando olvidar nuestro destino. Y éste es el motivo por el que es importante que nos acerquemos a la buena gente, a aquellas personas capaces de hacernos felices, de transmitirnos lo verdaderamente importante, esos sentimientos que nos trascienden, que van más allá de nuestros cuerpos y hacen que en el mundo, vivir, valga la pena. La mayoría de nosotros, desde tiempos inmemoriales, creemos que lo mejor es servirnos de la palabra para transmitir todo eso que hace falta contar, las verdades que dan algo de sentido a este embrollo: “te quiero”, “me siento bien”, “quiero ayudarte”. Pero, en ocasiones, incluso la voz es insuficiente. Una verdad nos rodea, la sentimos… pero somos incapaces de expresarla, de transmitirla, de mostrarla a los demás. Es entonces cuando el ser humano tiene la buena fortuna de contar con seres excepcionales, aquellos que pueden lanzarnos mensajes cargados de significado incluso en aquellos mares vedados a los buques empujados solamente por el viento de la voz. Ellos y ellas son los artistas. Tengo el orgullo de poder contaros que entre sus filas podemos encontrar a mi padre: entre esa gente que, con su talento, desentraña los grandes misterios de la vida, está Manuel Cuenca. En su tarea de transmisor de sentimientos, de comunicador de aquello que es verdaderamente inmortal, mi padre se sirve de pinceles y colores. Pero no creáis que los usa para pintar. Eso es lo que haría yo, pero no soy un artista. Él los emplea para borrar. Es cierto, rápidos trazos nos arrebatan las máscaras con las que interpretamos a quienes no somos en el teatro de la vida. Ahí podéis ver sus paisajes que, más que descripciones dibujadas de lugares físicos, nos muestran el territorio íntimo que nos ocultamos en esta sociedad del frenesí. Siempre me ocurre que en sus lienzos percibo el equilibrio que puede estar en nosotros, que debemos buscar no en horizontes externos sino inmanentes. “La bifurcación que ven nuestros ojos es el símbolo” nos alerta su obra: el verdadero riesgo a perderse está en la encrucijada de los sentimientos propios. Ésta es la clave del artista. Venid, dejad ahora sus paisajes y acercaros a sus cuadros de realista irrealidad. No, no es una paradoja. Asombraos con caballos de bronce que pueden surcar los cielos o con niños que nos devuelven una mirada de escéptico adulto. El cuadro, aparente ficción, observa al ser humano, que se cree cierto. ¿Ha perdido la razón nuestro artista?. En realidad nos está ayudando a ser más cuerdos, más verdaderamente racionales. De nuevo, las preguntas sobre lo que vemos nos acompañan a las preguntas sobre lo que somos, sobre lo que sentimos. Por eso necesitamos a mi padre. Porque gente como él nos avisa sobre la falsedad de lo que no importa. Sus aparentemente absurdas situaciones señalan con dedo firme a aquellos que nos tratan de convencer de que nuestra importancia radica en el feudo de lo externo, en lo que vestimos, en lo que aparentamos. Por eso el mundo que creemos ver, mientras la mirada de nuestro espíritu está cerrada, es absurdo. Mi padre, y la buena gente como él, nos lo dice, nos lo susurran para que no nos asustemos. Nos lo cuenta… y no se sirve de las palabras –esas traidoras- para decírnoslo. Victor M. Cuenca Lacoma

Arte y más: Ron Mueck

ARTE Y MÁS: Con esta frase quiero encabezar una serie de artículos cuyo tema central es la obra y vida, a veces, de unos cuantos “personajes” o “artistas” que levantan la polémica a su paso, despertando admiración por un lado, rechazo, incluso repugnancia por otro.

No voy a profundizar sobre el tema, ni dar opiniones; en la red hay a montón. Aquí encontraremos unos apuntes y enlaces a sitios en los que cada visitante podrá nadar y bucear a su antojo y hasta donde tenga ganas.

También se pretende despertar la curiosidad, si es la primera vez que se oye hablar de algún artista.

Se admiten comentarios.

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento sorprendente para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

• Fotografías

http://www.flickr.com/search/?q=mueck&z=t

• Entrevista con Ron Mueck publicada en Titerenet

http://www.titerenet.com/2007/03/27/como-construye-sus-figuras-ron-mueck

 

José Antonio de la Concepción

Acuarelista del paisaje. Cuando se contempla un cuadro, o cualquier obra de arte, se provoca en nosotros un conjunto de sensaciones que nos hacen admitir o rechazar lo que estamos viendo, en función de la capacidad que el artista tiene para hacernos sentir, para provocar ese interés. Con argumentos de acuarela, silencios, exquisitos, José Antonio de la Concepción consigue atraernos a un universo pictórico con la máxima intensidad creativa, partiendo de materiales nobles y sin engaños para no dejarnos indiferentes y hacernos admitir lo que nos muestra en su obra.
Este acuarelista de 59 años y nacido en Épila, vocal de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, no podía faltar en el Colectivo de Artistas de Valdejalón, donde estar con el y pintar con el, es un autentico placer para los que le conocemos.

José Antonio habla como pinta, sin estridencias, sin ruido, sin desarmonizar. Y si habla sobre la acuarela, lo hace con palabras suaves y relajadas en la forma, pero con la firmeza y la contundencia argumental de fondo que requiere su defensa frente a otras técnicas como el óleo o el acrílico. Por que la acuarela es, como no, un arte mayor. Sin la acuarela, William Turner, pintor y paisajista romántico a quien tanto admira, no nos hubiera dejado el maravilloso legado que hoy día disfrutamos. Ni Morrisot , ni Pisarro, ni Bellerman, ni Pradilla, ni Zobel en la actualidad, ni muchos otros maestros que colocaron la acuarela en el lugar que le corresponde.

José Antonio consigue en sus trabajos la calidez, el movimiento, la transparencia y la luz que requiere un trabajo bien hecho, en una técnica donde no hay marcha atrás. Donde a la hora de la verdad, que es el momento de pintar para un artista, su mundo interior se enfrenta al exigente papel. Donde un trazo, un color, una forma mal expresada ya no tiene remedio. Y José Antonio de la Concepción lo hace sin dificultad. Con la maestría que dan los años, unidos a una buena formación: Eduardo Laborda, Juan Valdellou, José Beulas, Aurora Charlo… sirven como ejemplo para que comprendamos la solidez de los cimientos en los que se basa la formación del artista.

Sintió ya de niño la necesidad de pintar. En su casa y a su modo, su padre también sentía el arte. Y eso marca. Y se fue haciendo así mismo, poco a poco. Cimentándose sin prisa, pero con seguridad. Sin dejar nada al azar, para llegar hasta aquí. Optó por la acuarela después de probar otras técnicas, porque los buenos pintores se retan así mismos, y esta técnica, para el, le requiere un gran nivel de exigencia. Y lo hizo para mostrarnos con sutil delicadeza sus paisajes realistas, interpretados o sentidos, donde en estos últimos José Antonio nos traslada, quizá, a un pasado que retorna en presente pictórico. Sin tapujos ni oscurantismos. Con transparencia. Sin medias verdades que solapen cualquier atisbo de confusión. Así es este artista pintando.

Acercaros y contemplad su obra. Es sensibilidad y equilibrio, es armonía, es música. Música sí. Pero hecha con acuarelas. En cada toque de color, en cada transparencia, en cada sutileza pictórica de sus paisajes, se instala un influjo musical que refuerza la percepción de nuestros sentidos. Le sale así porque lo domina, “las cosas las dominas cuando las conoces” asegura. Y el conoce bien lo que hace.

CAL

Emilio Casanova Martín

Pintar por puro placer.

Emilio Casanova Martín nació en Rueda de Jalón hace 58 años. Maestro de escuela de profesión, se considera dibujante y pintor desde siempre. Este miembro perteneciente al Colectivo de Artistas de Valdejalón ya de niño tuvo atracción por los lápices y el color. Lleva la marca del pintor que queda atrapado por ese misterioso influjo del arte desde que se tiene uso de razón. Es la pintura de la "afición por la afición" -según sus palabras- lo que pratica Emilio. Un claro ejemplo de pintar por el placer de pintar. El entiende la pintura como un elemento de satisfacción personal, pinta por puro placer y punto. No hay, por su parte, el mas mínimo deseo de notoriedad en lo que hace, pero sin embargo en las exposiciones tanto individuales como colectivas que ha hecho por la comarca, el que observa su obra no queda insatisfecho. La mira con atención, la disfruta. Quizá por esa forma de entender el arte en lo personal, la pintura que lleva la firma de Emilio Casanova es pequeña en su formato, lo que facilita al observador percibirla a simple vista como una estructura y no como elementos del cuadro aislados. También es delicada, equilibrada y sin estridencias. Pinta elementos de su entorno, nada desconocidos. Las calles de su pueblo, la huerta, la familia, son sus modelos. Lo mas inmediato, lo mas conocido, lo mas personal, se convierte en su mundo pictórico. Si dejamos llevarnos por nuestra pura intuición, los pesos visuales de sus óleos hacen que sus cuadros sean armoniosos. Cuida el detalle, pero siempre dentro de unos cánones que pretenden escapar de lo estrictamente riguroso. Sin mordazas que le impidan hacer lo que realmente le gusta a la hora de pintar. Su impresionismo es autodidacta, como su formación pictórica, pero con argumentos que no escapan a lo academista, fruto sin duda de su interés por lo correcto en el arte. A la vez que su estilo es personal, no hay lugar a dudas: lleva la impronta de moverse dentro de las reglas sagradas de la pintura. La perspectiva esta cuidada, los claroscuros definidos, las sombras bien tratadas y los temas meditados. El resultado de todo ello son paisajes conjugados y armoniosos, bodegones con frutos que posan en blancos y también, como no, el retrato, del que sabe captar ese difícil punto de brillo en los ojos que define el ser o no ser del modelo. En esta modalidad Emilio se siente especialmente orgulloso del que le hizo a su padre, donde ha conseguido recoger todo un universo de carácter a través de la exquisita y certera plasmación de una sonrisa cargada de personalidad. Admira a Goya, como lo hacía Eduoard Manet o Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Del genio de Fuendetodos destaca su extrahordinaria habilidad en el manejo del pincel. Esa exquisita soltura solo al alcance de unos cuantos privilegiados, de la que salieron obras universales y lo que se denominó, en su última etapa, el "anticipo del impresionismo". Quizá por ello, cuando Emilio habla de Goya, se le enciende en los ojos ese brillo de admiración que a todos nos surge cuando hablamos de nuestros artistas preferidos. Eso se llama sensibilidad artística. Este hombre que "pinta por el puro placer de pintar" sin duda la tiene y mucha. Zaragoza 14 de octubre de 2006 Colectivo de Artistas de Valdejalón CAL

Exposición de José Antonio de la Concepción

Pondremos un día de visita oficial del colectivo, previa consulta con el artista. Así buscamos otra ocasión más de contacto para los que quieran o puedan ir.

Articulos publicados en el periódico de la comarca de Valdejalón

A partir de ahora iremos insertando los artículos de nuestros artistas, que fueron publicados y se vayan en su día en el periódico de la Comarca de Valdejalón. Aprovechamos este trabajo previo, para que desde nuestro bloj, se conozcan a las personas que forman nuestro colectivo y por supuesto su obra.
El primer artículo fué el de Pedro Anía, escultor forjado en el duro oficio de la piedra. Natural de Calatorao. Con el comenzamos el ciclo.

Manuel Cuenca CAL


Pedro Anía
o como convertir la piedra en arte.

Oír hablar a Pedro Anía de escultura mientras contemplas su obra, es un auténtico placer para los sentidos. Trabajador incansable, forjado en el duro oficio de la piedra, la cual sabe, dado el caso, arrancarla de la beta como bloque informe y aplicar sobre ella su sabiduría, su oficio y transformarla en obra maestra final. Convertida en volúmenes que marcan el vacío ¿quien dijo que el vacío no existe, que no tiene cuerpo?, pues Pedro Anía lo crea y nos lo muestra. Si se ha tenido la ocasión de ver por ejemplo algunas de sus famosas "cuerdas" se habrá comprobado enseguida. Cuerdas exuberantes cuyas hebras se separan para luego volver a unirse. Espacio donde se encierra la esfera perfecta, nacida del mismo bloque, sin solución de escapatoria. O bien esos "infinitos" que nos muestran la "cuarta dimensión", la del espacio, la del vacío "existencialmente inexistente". Ese torrente de expresionismo es, sin duda, el Pedro Anía mas interior.

Pedro Anía Gérez nació en Calatorao hace 47 años. Ya llevaba en la sangre el misterioso influjo de la piedra y del arte. Biznieto, nieto e hijo de canteros, estaba tocado por la naturaleza -que no es caprichosa- para ser lo que es: un gran artista. Desde donde la memoria familiar alcanza, lo intrínseco es la piedra. Ya a su bisabuelo se le atribuye, entre otras obras, la construcción de un puente en la localidad de Luna. Cualquier especialista en el medievo aseguraría que esa memoria posiblemente se quede corta, pues el arte y la maestría de trabajar la piedra ha sido, desde sus orígenes, sabiamente transmitida de generación en generación.

Con esos antecedentes y naciendo en Calatorao "la tierra del mármol negro" es lógico que Pedro sintiera desde muy joven la necesidad de desentrañar los misterios de la piedra. Y como no, el mármol de Calatorao -"mármol" que no "piedra" el que sale de las canteras de su pueblo natal, como diferencia el artista con argumentos de peso-, fue un excelente material para iniciarse en este difícil arte.

Forjándose asimismo, fue creciendo como persona y como artista, poco a poco, capa a capa, como la piedra, sin prisas, sin aspaviento y derivar en el tiempo en lo que hoy es. Si bien su relación profesional con la piedra empezó temprana, en el año 1992 se produce el salto definitivo y decide montar su propio taller. Desde entonces su actividad creativa ha sido incesante. Su currículo es amplio, su obra numerosa y sus premios en certámenes nacionales e internacionales le ponen a la altura de los artistas más galardonados de Aragón. Pero él no se conforma solo con modelar la piedra. Como buen maestro, también ha querido compartir sus conocimientos con los demás -el arte sirve de poco si no sirve para cultivar a las gentes-, de ahí una lista interminable de talleres, cursos, demostraciones, etc. a lo largo y ancho de Aragón.

Hoy, desde su taller en San Lorenzo de Flumen, sigue trabajando incansablemente para deleitarnos sembrando obra acá y allá y sumarlas a las de Huesca, Pontevedra, Alicante, Mequinenza, Labuerda, Morillo de Tóu (donde Pedro Anía ha conseguido demostrar que es posible la armonía entre espacio urbano, naturaleza y arte), San Lorenzo de Flúmen, Bielsa, Gallur y un largo etc. de obras colocadas en espacios públicos y privados. Actualmente está trabajando en unos inmensos relieves "con un granito asiático difícil de domar" como él dice, encargado por el ayuntamiento de Benasque cómo obra pública. Sin duda será otra exquisita muestra de su buen hacer. En este artista no cabe otra posibilidad

Zaragoza 26 de septiembre de 2006

CAL

José Ignacio Amelivia García

CURRÍCULUM DE JOSÉ IGNACIO AMELIVIA GARCÍA

1º premio del II Concurso de Pintura Rápida de Valdejalón realizado en Épila en septiembre de 2006. Página personal: httP://www.amelivia.net

Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de B.B. A.A. de la Universidad Complutense de Madrid

PRIMEROS PREMIOS

Certamen de pintura del natural Catedral de León

III certamen de pintura de Lodosa

V certamen de pintura al aire libre de Estella

VI concurso de pintura de Ribadesella

III concurso de pintura rápida de Trespaderne (Burgos)

Certamen de pintura al aire libre de Comillas

Certamen de pintura al aire de San Vicente de la Barquera

certamen de pintura rápida de Corella

I certamen de pintura al aire de Mendavia

II concurso de pintura al aire libre de Argoños

I certamen de pintura al aire de San Martín de Unx

II Concurso de pintura rápida de Valdejalón

OTROS PREMIOS

2º premio en el IV concurso nacional de pintura rápida Villa de Iscar (Valladolid)

2º premio en el V Certamen de pintura al aire Premio Clarión (Tafalla)

2º premio en el X concurso nacional de pintura rápida de Salas de los Infantes

2º premio en el II certamen de pintura del natural de Polanco (Cantabria)

2º premio en el certamen de pintura rápida de Torrelavega

Accésit en el II premio de pintura al aire libre de la Fundación Catedral de León

Accésit en el VI certamen de pintura al aire Marcelino Bañares (Gallarta)

PREMIOS TEMPORADA 2005

1º premio en el III premio de pintura del natural de la fundación Catedral de Victoria

1º premio en el III concurso de pintura rápida de Milagro (Navarra)

1º premio en el certamen de pintura de Ortuella (Vizcaya)

1º premio en el certamen de pintura del natural de Torrelavega

2º premio en el certamen de pintura rápida Vera de Moncayo

2º premio en el certamen de pintura del natural de Plentzia (Vizcaya)

3º premio en el II certamen de pintura del natural de Marchamalo (Guadalajara)

3º premio en el I certamen de pintura del natural de Lagrán (Álava)

Exposición de José Luis Sola y Manuel Cuenca en Salillas de Jalón

Los días 22 y 23 de abril exponemos en Salillas Sola Y Cuenca, invitados por el Ayuntamiento, dentro de los actos de conmemeraciòn del 23 de abril. Si os quereis pasar, por allí estaremos.

Por otro lado gracias por los elogios. Pero para mi es un placer colaborar con el colectivo, máxime haciendo una de las cosas que me gusta, como es el escribir.  En este próximo número el artículo es sobre la obra de Fabiola Gil, incansable trabajadora y artista integral pue pinta, restaura, modela, da clases de pintura .....y además habla sin desaliento y con conocedora pasión sobre su obra y sobre el arte en general.

Enhora buena a todos por el blog, -creo que se llama así- especialmente a Felix "el Presi", fuente inagotable y torrente de ideas. Ya se le ha ocurrido otra: que metamos los artículos del periódico en este blog -creo que se llama así- para común conocimiento y lectura de quien lo considere de interés. Pues a ello iremos en cuanto podamos.

Salud y Suerte

Manuel

III Concurso de Pintura Rápida de Valdejalón en Almonacid

El día 5 de mayo, sábado, tendrá lugar el concurso en Almonacid de la Sierra. La inscripción comenzará a las 8,30h, el horario de pintura será de 9h a 14h. La entrega de premios y apertura de la exposición será a las 18h.
En ese intervalo habrá una comida colectiva para participantes y organización, a continuación se montará la exposición y luego la deliberación del jurado.
Ánimo a todos los asociados para participar en este evento en la modalidad que sea, también a los lectores de este artículo que tendrán asegurada una buena jornada.

una Paso más.

Es muy agradable comprobar como la asociación toma nuevos caminos y formas de comunicación.

Espero que poco a poco todos podamos conseguir que esta asociación sea un lugar o estamento de colaboración, unión y promoción del arte en nuestra comarca.

Felicitar tambien a Felix por su iniciativas tan buenas, y a Manuel Cuenca por su trabajo de difusión en el Periodico de la Comarca.

UN SALUDO PARA TODOS.

 

DE NUEVO EN VALGA

Hola colegas

Un año mas participamos en la feria de apila VALGA.

Y esperamos  la participación de todos

Buscamos  un hueco y nos pasamos un ratito  por el están del colectivo

Vemos nuestra obra en la feria y las de los compañeros.

Como años pasados esperamos la afluencia de personal.

 Y la admiración que causa siempre muestro están.

Por su colorido y belleza.

Felicitar a Félix que siempre trata de facilitarnos las cosas con sus ideas y su buen hacer.

 

Un saludo a todos

 

Concha romero

  

Exposición en la Feria de Épila: VALGA

Por tercer año consecutivo estamos invitados a participar en VALGA (Feria Ganadera de Épila). Montaremos la exposición en el estand de costumbre, en el rincón derecho de la zona institucional.

La exposición de este año tiene carácter monográfico, siendo el tema central "el río Jalón" como seña de identidad de la comarca. Paralelamente realizaremos trabajos artísticos con ordenador en dos modalidades: por un lado técnicas pictóricas tradicionales con el programa "Artrage 2.0" y por otro arte digital con el programa "Adobe Photosop". Estas actividades estan abiertas a la participación del público en general que podrá llevarse la obra realizada en formato impreso o digital, en este caso, si viene preparado para ello.

Puede resultar una experiencia muy interesante y animamos a los socios y a cualquier lector de este artículo a que venga a Épila y pase un buen rato en nuestro estand y en el resto de la feria.

 

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